E ciò è straordinariamente ancor più valido oggi in cui gli strumenti di partecipazione e condivisione della conoscenza sono diventati universalmente pervasivi e non controllabili come il Vaticano stesso, mi pare, intelligentemente, riconosca. Ma questo è incidentale: non si vuole infierire sugli ultimi scandali a sfondo pedofilo che hanno coinvolto alcuni sacerdoti e prelati su cui non si può negare che questo Papa si sia mosso con inedita forza e trasparenza.

Agorà, ultimo film di Amenabar  tratta dell’amore per la Verità. Il film sulla martire pagana Ipazia, molto educativo (da far vedere agli integralisti di tutte le latitudini), al di là di mettere in luce uno dei tanti episodi dimenticati in cui i cristiani da perseguiti si trasformano in persecutori (triste stereotipo della storia) è un inno alla ricerca della Verità, alla tensione spirituale che spinge l’Umanità ad affratellarsi perchè di fronte al mistero che ci sovrasta non ci sono differenze, siamo tutti (atei o pagani, cristiani, mussulmani, ebrei o appartenenti all’ultima minuscola setta) dei poveri diavoli aggrappati al lumicino della Ragione e alla generosità del Cuore.

Dice Amenabar:

Sono passati oltre 1.700 anni da quel tempo ma la storia non è poi così cambiata. Oggi la gente continua ad uccidere per alcuni ideali, esistono forti forme di integralismo, penso soprattutto all’Islam. Al contrario, credo che l’atea e pagana Ipazia sia una figura molto vicina a quella di Cristo»

Da poco suo figlio Umberto ha pubblicato un libro (“Qualunque cosa succeda” Sironi Editore) in cui racconta la vicenda e la figura del padre e contemporaneamente ne descrive la dimensione ‘familiare’ attraverso i suoi ricordi di bambino.  E’ un libro commovente, intimo e, pure, potentemente politico.

Giorgio Ambrosoli è da una parte “l’eroe borghese”, come lo ha definito nell’altro famoso libro, Corrado Stajano, l’emblema di una borghesia seria e rigorosa, dedita al lavoro e consapevole del proprio ruolo (una borghesia che non è mai stata maggioranza in questo Paese) e dall’altra è una padre (e marito) affettuoso. Una famiglia molto bella e anche molto ‘normale’ in cui attraverso l’esempio si educa, mi pare, alla responsabilità verso se stessi, in primo luogo, verso gli altri (la Società) e il Paese (le Istituzioni).

Un esempio ancora molto attuale quello di Ambrosoli,  ancora il mondo politico e quello economico sono pieni di figure che non hanno molto rispetto per le regole e per ‘vincere’ utilizzano ogni mezzo ma l’esistenza di quelle regole non è questione di mero ‘bon ton’ come dice Ambrosoli (Umberto): “Senza la coscienza dei singoli che scelgono di rispettare le norme e con esse la convivenza civile, le leggi da sole non bastano a salvare la società”

Il rispetto delle leggi è in Ambrosoli è tutt’uno con il  rispetto per gli altri, egli  ha ben presente nel normale adempimento dei propri doveri d’ufficio che sta servendo lo Stato e cioè la collettività, Lui sta facendo gli interessi di tutti noi, e primariamente di chi non può difendersi, perchè non ha mezzi, amici potenti, intrallazzi vari. E lo Stato  (inteso in questo caso come le sue massime rappresentanze istituzionali) non riconosce il valore civile e morale del suo lavoro anzi in qualche modo trama con chi ha rubato centinaia di miliardi ai cittadini italiani. Vergognosa, per inciso, è l’assenza dello Stato (escludendo la Banca d’Italia e qualche magistrato) ai suoi funerali.

Mi verrebbero da fare dei parallelismi con la situazione politica attuale ma non voglio finirla in polemica, non sarebbe rispettoso per la memoria di quest’uomo, voglio solo dire che a me, uomo di sinistra (che non sa più bene cosa voglia dire questa parola ma si ostina a definirsi tale) la vita di questo moderato, monarchico, insegna l’etica della responsabilità e del rispetto, cose molto presenti nella cultura della vecchia classe operaia ma che sono venute meno nel corso degli anni ‘70 e ‘80 all’interno dei movimenti di sinistra, ed è paradossale che nel disprezzo delle regole destra e sinistra (da una parte per il prevalere degli interessi individuali e dall’altra per questioni ideologiche) siano state tragicamente concordi.

Un film che non avevo visto a suo tempo e di cui ho acquistato il dvd in svendita in un grande media store.

Una commedia simpatica, non ruffiana, con un cast di attori di tutto rispetto a partire da Toni Colette (la madre del bambino del ‘Sesto Senso’) che ha divertito (me e mia figlia) in modo non stupido. Un road movie di cui si ricorderà certamente anche il vecchio pullmino Volkswagen giallo, cimelio beatnik, che trasporta, per un bel pezzo di California, questa famiglia così eccentrica e, in fondo, così normale nel senso più ’sano’ del termine. Una famiglia in grado, cioè, di garantire protezione e calore umano a tutti i suoi membri nonostante i problemi e i fallimenti, piccoli o grandi, di ognuno.

In certi momenti il film, pur nell’estrema diversità di stile, mi ha ricordato ‘Bellissima‘ di Luchino Visconti perchè, in fondo, si racconta dello scontro tra l’innocenza di un sogno e una società vuota e, per ciò stesso,  ‘cattiva’.

Il dvd contiene anche una bella intervista dei i registi con un dettagliatissimo “making of” del film da cui si può apprezzare la meticolosità con cui il film è stato progettato e realizzato.

Una storiella di quel gran maschilista di Ernest Miller Hemingway sulla vita e sulla morte, sull’eterno triangolo, con il vero uomo (quello che non deve chiedere mai!) l’uomo-bambino e la donna perversa, ma Ernest è  formidabile nel descrivere sullo sfondo della impari battaglia con le bestie della prateria (leoni, antilopi, bufali) la più sotterranea ma non meno letale guerra tra gli umani, in particolare tra Francis e la bella (e crudele) moglie Margaret della quale subisce pavidamente i frequenti tradimenti.

Francis è un codardo, e la sua fuga di fronte al leone pur ferito lo rivelerà a tutti, questa paura è la paura di tutti gli uomini che non sono mai cresciuti e sono, dunque, incapaci di vivere, e sono preda, così pensa Ernest, di queste donne manipolatrici e un pò perverse.

Come spesso succede proprio nel momento di maggiore crisi finalmente qualcosa si sblocca dentro Francis e nella successiva caccia ai bufali egli vivrà ,finalmente libero dalla paura, una esperienza intensa e, purtroppo, unica, perchè, molto probabilmente  per un errore di mira, nel momento topico della caccia la moglie lo colpisce mortalmente al collo con la sua carabina.

Sarà una di quelle strane coincidenze della vita ma proprio in questi giorno ho visto su LA7 (serie, mi pare, “Delitti”) la cronaca di uno dei fatti di sangue che negli anni ‘70 hanno scosso il jet-set (come si diceva una volta) italiano dell’epoca. Il delitto Casati Stampa in cui il facoltoso marchese Camillo Casati dopo avere uccisio la moglie Anna e il giovane amante di lei si suicida sparandosi un colpo in faccia, Molte, mio parere, le analogie tra questo fatto e il racconto di Hemingway, la realtà tuttavia è molto più perversa, crudele, sanguinaria e sorprendente della fantasia!

La storia di Macomber è stata pubblicata recentissimamente nella bella collana de l’Espresso e di Repubblica: piccoli racconti di grandi autori anglosassoni con testo sia in italiano che in inglese.  Sul sito di Repubblica c’è anche la versione audio in lingua.

Per quanto sia difficile crederlo non si tratta di un film sull’attualità politica italiana ma del ‘gangster movie’ del grande Ridley Scott, quello di Thelma & Louise , di Blade Runner e de Il gladiatore , qui tuttavia non si trova un idea nuova che sia una. I luoghi comuni del genere ci sono tutti a partire dal poliziotto dalla vita privata sfasciata ma integerrimo (Russel Crowe), alla violenza spietata del boss che però ha una sua etica (Denzel Washington), dalla polizia corrotta alla downtown degradata sullo sfondo della guerra del Vietnam.

Si fatica un pò a credere che sia una storia vera vista l’abbondanza degli stereotipi rappresentati, su tutto prevale quella che il mio amico Pietro chiamerebbe ‘visione estetizzante’ tipica di un regista come Scott che proviene dalla pubblicità, ma che altrove aveva vestito storie più originali.

Mi rimane la consolazione di rilevare che almeno ho una cosa in comune con Russell Crowe: la pancetta! Anzi lui di più. Probabilmente anche lui è reduce dalle abbondanti libagioni natalizie: nelle scene d’azione la fatica dell’attore pare, al contrario del resto, assai vera e muove un pò a compassione.

Scusa Russel avrei voluto essere più… clemente, ma non ci sono riuscito.

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In questo caso si sta su una via di mezzo che alla fine scontenta tutti, mi dispiace perchè gli attori sono tutti bravi (a partire da Giovanna Mezzogiorno e Javier Bardem) e la fotografia, le ambientazioni sono molto belle e suggestive, la musica un pò eccentrica (Shakira?) ma ci sta, tuttavia si esce poco convinti della riuscita dell’impresa, non ci si diverte più di tanto, nè si riesce a cogliere appieno la magia e la poesia della storia.

La scena d’amore tra i due amanti ormai anziani è, tuttavia, commovente e importante come sottolineava la stessa Mezzogiorno in televisione, concordo poi con quanto si dice qui e con quello che cantava Franco Battiato ne “La stagione dell’amore” (da “Orizzonti perduti”, 1983):

La stagione dell’amore viene e va,
i desideri non invecchiano quasi mai con l’età..

Garcia Marquez, Visconti, Mezzogiorno, Bardem, Battiato, Shakira, Newell, letteratura, cinema, poesia

Della serie sotto il vestito niente.

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Il fim è coinvolgente e a tratti molto duro ma non ha la truculenza che hanno certi reportage in cui il sangue e i corpi dilaniati sono ‘utili’ all ‘audience, anzi la cifra del film è, piuttosto, lirica e dolente, consapevole che il massacro, il genocidio siano quasi congeniti alla specie umana, ma che, comunque, sia necessario fare di tutto perchè non si perda la memoria di ciò che l’uomo ha fatto all’altro uomo.

Il documentario nasce dalla esperienza teatrale dell’autrice e attrice Roberta Biagiarelli nell’ambito del teatro di impegno civile e scomoderei, se me ne intendessi, Marco Paolini e Ascanio Celestini, ma non vado oltre se non per sottolineare che gli interventi dell’attrice intercalano in modo poetico ed efficace le testimonianze dei sopravvissuti e gli agghiaccianti filmati d’epoca.

Mi sembra che anche i ragazzi siano rimasti impressionati da quello che hanno visto, solo verso la fine qualcuno aveva bisogno di sgranchirsi le gambe e di muoversi un pò (mi pare comprensibile). Poi è cominciato il collegamento audio-video (con qualche problema tecnico) con Mostar dove si trovava una interprete che ha tradotto le domande che i ragazzi facevano in italiano ai loro coetanei bosniaci i quali intervenivano invece in un inglese fluente e preciso. Cari ragazzi di Rimini, spero che non ve la prendiate troppo perchè la colpa, in fondo, è nostra (intendo di noi adulti, genitori insegnanti ed educatori vari) ma ho avuto la netta sensazione che quei ragazzi di Bosnia, pur avendo un passato recente così tragico (o forse proprio a causa di quello) fossero più attenti, aperti e ’svelti’ di voi. Ma questa è solo , come tutto il resto, una mia impressione.

L’iniziativa del Comune di Rimini si inserisce all’interno degli eventi programmati per la Settimana della Pace che si sta svolgendo in tutta Italia che culminerà con la marcia Perugia-Assisi.

Technorati: teatro civile, memoria, documentario, srebrenica, genocidio

Ma ormai è troppo tardi, pur essendo giovanissima Vanina ha già bruciato la sua giovinezza e lo stesso Daniele alla fine è incapace di abbandonare la sofferente moglie (Lea Massari). Le sue speranze si infrangeranno tragicamente sulla strada.

Un film intenso forse un pò troppo melodrammatico comunque complessivamente riuscito anche per lo straordinario gruppo di attori presenti (Giancarlo Giannini, Renato Salvatori, Adalberto Maria Merli, Lea Massari, Alida Valli e Salvo Randone oltre allo stesso Delon).

Per quanto riguarda la città credo che questo sia l’unico film su Rimini che abbia cercato di scavare sotto la sabbia per descscrivere nel tempo presente l’anima di questo ‘paesone’. Amarcord stesso, che è il film più grande e bello (a mio parere) di cui la città è protagonista è il sogno di Fellini (e Guerra) e ha dunque con la realtà un rapporto filtrato dalla fantasia onirica di quei grandi in cui si riconosce una mitica ‘cifra’ riminese, qualcosa che i riminesi conoscono e che spesso decade (beninteso non nel film) in luogo comune….